Démarche artistique
La démarche artistique de Reine Adam est entièrement axée sur la transmission des énergies vivantes et physiques qui l’entourent. L’artiste s’ouvre aux vibrations de la nature pour les remodeler dans des formes plastiques, entre figuration et abstraction. Elle ne cherche pas à créer un idéal ou à reproduire la nature, mais bien à mettre en forme une énergie métaphysique dans son rapport à son environnement. Le sujet pictural se veut l’inscription de sa mémoire vivante dans le véhicule durable de sa production. Les interrogations et les réflexions qui nourrissent l’art de Reine Adam portent sur le rapport entre la vie et la nature. Cet univers fantastique qu’elle amène à faire naître sur la toile est le synonyme d’une certaine fragilité, symbole du caractère éphémère de cette nature végétale, qui la touche et l’inquiète. C’est telle une magicienne que Reine Adam est depuis toujours à la recherche des traces de la vie macroscopique qu’elle photographie pour s’en inspirer.
Les effets chromatiques l’émerveillent. Couleur, composition et recherche font des vibrations intenses sur les toiles. Elle travaille tantôt à l’acrylique, tantôt à l’huile et souvent l’un précédant l’autre. Son œil sensible aux pigments ainsi qu’à la luminosité de l’huile lui permet d’introduire des accords de couleurs et des effets texturés. Pour donner une amplitude émotive à l’œuvre, Adam croise les touches picturales en travaillant à la spatule. Le mouvement sur la toile compose différents plans et structure l’ensemble en permettant à l’artiste d’introduire des accords subtils de couleurs.
L’atmosphère sensuelle des compositions de Reine Adam est un passeport visuel pour une conception du monde renouvelée, riche et profonde, basée sur le mouvement et la couleur. L’image résultant du travail de l’artiste devient celle d’un monde en soi, dépassant largement la dimensionnalité de la toile. Inspirée dans une certaine mesure du travail de l’artiste américaine Georgia O’Keeffe, elle réinvente son propre langage, avec une touche nerveuse qui se rapproche de l’expressionnisme abstrait.

Artistic Process
Reine Adam’s artistic process is entirely dedicated towards the transmission of the various forms of energy that surround her. The artist is attentive to nature’s vibrations which she remodels in plastic forms between figuration and abstraction. She is not creating an ideal or reproducing nature, but she is trying to transcribe a form of metaphysical energy linked to its environment. The pictural object translates her memory which is thus inscribed in her production. The questions and thoughts that inform Reine Adam’s art are linked to life and nature. The fantastic universe that she creates on canvas reflects a certain fragility, symbol of the transient nature of vegetals, which touches and worries her. Like a magician, she is forever searching for traces of macroscopic life which she photographs for inspiration.
She is fascinated by chromatic effects. Color, composition and research form intense vibrations on canvas. Although working sometimes with acrylic, sometimes with oil, her eye is partial to the pigments and the luminosity of oil, which allows her to explore color and textures. To add emotion to her works, Adam uses the spatula which enhances her pictural strokes. The movement on canvas composes and structures different stratum, allowing the artist to introduce subtle nuances of color.
The sensuality of Reine Adam’s works is a visual visa towards a conception of the world renewed, rich and profound, based on movement and color. The resulting image is a world in it’s own, larger than the canvas itself. Partially inspired by the works of American artist Georgia O’Keeffe, Reine Adam creates her own language, tending towards abstract expressionism.